交響樂是人類音樂文化的高級形式，演出時往往十余種樂器，參演人數幾十到上百人不等，這對演出服裝也提出了很高的要求。下面就讓我們說說，交響樂團穿什么衣服，以及管弦樂交響樂團服裝要求。

　　交響樂團穿什么衣服?

　　在正式的交響樂音樂會上，男演員不穿西裝，只能穿燕尾服。女演員穿長裙，但風格不固定。他們通常穿自己的衣服，但必須是黑色的。

　　因為西方交響音樂會是嚴肅的音樂，不僅舞臺上要用優雅莊重的黑色，臺下的觀眾也要穿得體優雅的晚禮服。黑色代表莊重，可以讓觀眾不去關注表演者的衣著，而是認真純粹地欣賞音樂。

　　只有在劇目很熱鬧、參與人數多或者演出不正式的時候，音樂家才會穿花里胡哨的衣服。

　　交響樂團著裝的演變

　　在15世紀和16世紀，管弦樂隊的規模仍然相對較小，表演者只在私宅里招待貴賓，因此不需要穿禮服。

　　17世紀，他們開始與遍布歐洲的歌劇院合作。因此，在交響樂團誕生的前兩百年里，它不僅與上層社會密切相關，而且與他們所參加的最正式的社交場合密切相關。自然，樂隊的著裝也要體現他們的審美情趣，就像那些生活在巨大莊園里的歐洲貴族一樣，他們的仆人也不應該穿得太寒酸。

　　而且，私人舞會和歌劇通常在晚上舉行，樂團成員穿著晚禮服，——燕尾服、打領結，在這樣正式的社交場合，這只是一種社交禮儀。后來，規則逐漸放松，變得不那么死板。燕尾服讓位于西裝和黑色連衣裙，但在很多人看來，還是太正式了。

　　指揮家、表演者總是穿t恤、襯衫、外套，層層疊疊地出現在舞臺上。最后用蝴蝶結系好衣領，頭頂有一個火熱的聚光燈。這種狀態舒服嗎?能不能放開手腳去指揮和發揮?努力表演，沒多久就大汗淋漓。

　　達拉斯的小提琴家余凱文，曾經抱怨說，這場演出就像洗熱水澡一樣：“我們穿這些真的很不舒服.從里面的t恤到連衣裙和襯衫，都濕透了。連我的領結都像泡在水里。”他向《紐約時報》投訴。最后在表演完《幻想交響曲》之后，他自己做了一件襯衫，是吸濕排汗的面料，沒有肩縫，手臂很容易活動。

　　習慣也是一種力量。尤其是隨著年齡的增長，習慣慢慢變成了習俗、禮儀、規矩，這是無法改變的。

　　古典音樂已經進入20世紀，觀眾越來越精英化、老齡化。交響樂團基本上延續了精英的著裝標準。如果有人想改變著裝的習慣，那真的是冒天下之大不韙。

　　伯恩斯坦知道做這件事有多難，所以他沒有采取太過激進的變革。他只規定了這件西裝要在周四演出的時候穿，其余時間都一樣。但實際上，就連伯恩斯坦本人也承認，他完全得罪了一大群人。就連當時的客串指揮家卡拉揚和巴比耶里也拒絕與這些“奇裝異服”的音樂家合作。最后，管弦樂隊不得不回到舊的軌道，將新的著裝理念封存。

　　伯恩斯坦知道做這件事情的難度，所以步子沒有邁得太大，只是規定，這套服裝只在周四演出的時候穿，其他時間照舊。可是實行起來，連伯恩斯坦自己也承認，他徹底冒犯了一大群人。就連當時作為客座指揮的卡拉揚和巴比羅利，都拒絕與這些穿著“奇裝異服”的音樂家合作。最后，樂團不得不回到舊軌道上，把這套新裝徹底封存起來了。

　　最近的例子包括巴爾的摩交響樂團，與時裝設計師合作設計更舒適的音樂會禮服;科羅拉多交響樂團也在嘗試改變，從黑色禮服變成略顯休閑的禮服，但也是全黑的。

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